电影从小1900开始，不管是节奏还是整体的气氛，都变得异常的温暖。
整部电影的色调，是明亮的，这艘弗吉尼亚号大船，被阳光和海浪所包围。小1900就在阳光中在大船的每一个角落嬉戏，和穿上的那些大人，这个时候，他如同一个小小的天使，给船员们带来了无尽的快乐，也让整个电影院不是爆发出阵阵笑声。
在这些戏中，搭配的音乐也十分的有特色。所有的音乐，都出自安德列阿.莫里康内之手。与波特相比，这个意大利人对于欢快音乐的把握，明显技高一筹。
电影里面，弥漫着跳跃的音符，灵动的钢琴，悠扬的小提琴，嘹亮的小号，还有欢快的定音鼓，安德列阿.莫里康内用他那天才般的音符，让电影变得异常的丰富。
而在这些戏里，人们也切切实实地感觉到了好莱坞一代摄影大师比利.比泽的卓越的摄影才华。作为好莱坞第一位大师级的摄影师，比利.比泽身上有一点是好莱坞任何摄影师都无法达到的，包括现在被认为是好莱坞摄影界第一块金字招牌的胖子。这一点，就是古典美。
作为成长在好莱坞早期的摄影师，比利.比泽身上对于摄影的那种古典主义的追求以及几十年养成的那样深厚的古典主义倾向，让现场的所有摄影师都无地自容。
在构图上，画面是那么的稳定，那么的宁谧，那么的独具匠心，镜头的推拉摇移，光线的明暗等等等等，所以的这些最能看出摄影师水平的东西上面，比利.比泽的表现堪称奇迹。
更难能可贵的是，这个老头竟然对于色彩地感受有着天生的敏感。在表现1900的那些欢快地场景的时候，比利.比泽只有极少的情况把小1900安排到阔大地甲板之上。也不会用暴烈的阳光和鲜艳的颜色搭配他。
恰恰相反，他把1900安排到了船舱里面，当阳光凑甲板的缝隙中漏下来。漏在小1900地脸上，即便是小1900在船舱外活动，他也只选择在晚上。有月光地晚上。
这样的安排，使得整部电影飞扬而不失轻浮、灵动而不是厚重。小1900是快乐的，但是这种快乐总是让人觉得后面隐藏着那么一丝宿命般的忧郁和沉重。
比利.比泽用他天才的构图、色彩的搭配等一系列的因素，给电影增添了无限的生命力。
看着小1900的快乐地笑容。电影院里面的人。心情是舒畅的，是愉悦的。
但是当电影中一个起着大风暴的夜晚，构图一向稳定地画面突然变得倾斜、扭曲地时候，当电影中一直是欢快的、轻松地音乐突然之间被低沉的大提琴代替的时候，电影院里面的观众就立刻直起了身体。
很多人睁大了眼睛盯着银幕，目光有些期待，有些不忍。
风暴中，弗吉尼亚号在海浪中摇晃，时而被掀上浪顶。时而被抛到浪底。
大船的船舱底下，丹尼和一帮工人正在让锅炉里面加煤。
他一点都没有意识到危险的来临，没有意识到死神的靠近。
特写镜头，船舱上方的一个巨大的铁勾随着船体的摇晃出现了松动。
镜头一转，小1900躺在一个吊篮里面十分安静地盯着头顶的天花板。
特写镜头。小1900的眼睛。澄澈的眼睛。像是一片安静的湖泊。
中景镜头，丹尼和一般朋友一边干着活一边大声开着各种各样的玩笑。
特写镜头。铁钩突然滑落，开始向丹尼击去。
慢镜头，小1900在吊篮里面睁大了眼睛。他仿佛看到了丹尼的命运。
慢镜头，铁勾砸向丹尼。工友们惊慌失措的脸，还有丹尼忽然不觉危险逼近灿烂的笑容。
铁钩击中了丹尼。他倒在血泊中。
丹尼死在了船上
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