很遗憾，我们现在做的，和我说的恰恰相反。我对《蒙太奇论》不发表任何的观点，因为在这篇文章发表之前的很长时间里，我就已经在拍摄电影了，我不知道什么叫蒙太奇，也不知道关于它有着一大套的理论成果。但是我拍出来的电影那个时候很受观众的欢迎，我想很多观众都记得，即便是现在，也还有我的不少忠实影迷。”
“《长镜头论》我读了几段就不想再读下去了，要不是为了完成这篇文章。我也许永远都不会读完刊登出来的这部分理论阐述。电影地世界观。是我们每个人都有的。而不是某些人告诉我要怎么怎么样。一个导演，在拍电影的时候，如果有着这么多条条框框来约束，是拍不好电影的。《长镜头论》的观点是荒谬地，电影和真实、完整没有任何地关系，我们想怎么拍就怎么拍，电影没有规律，因为它本来就是一门类似于描摹地艺术。只不过是一些移动的胶片罢了。”
“好莱坞现在的发展状况，让我想起来十年之前，或者是二十年之前，那个时候，这门行业很兴旺，丝毫不亚于今天的兴旺程度，但是那个时候没有产生这些乱七八糟的理论，大家仍然过得很好，至少比现在要好。我要说得是，作为一个导演。离这些东西远一点，是一件好事情，不管你同意不同意。”
赛纳特这家伙在写文章方面要比卓别林圆滑得多，在为人处世方面也是如此。他善于把自己的观点隐藏在字句之下，但是又能让阅读的人读出字里行间的意思来，他是写文章地高声，但是所说得的观点都是根据十年二十年之前的电影情况总结出来的。
不错，在十年二十年之前，在没有相关理论产生之前，好莱坞生产了很多电影，而且其中不乏优秀的作品。但是把这个当成电影不需要理论的论据，显然是荒谬的。
任何一门艺术，都有着自己的理论和规则，这是决定它们之所以成为它们的动因。电影，也不例外。
对于一个电影导演来说，某种程度上，你可以想怎么拍就怎么拍，但是那必须是你已经掌握了必要的知识之后，否则很难想象你拍出来地到底是什么东西，很难想象那是不是电影，很难想象有没有人看懂它。
最后一个发表反对意见的人，是好莱坞著名影评人尼斯.冯果。他的名字出现在报纸上，很让我意外，因为我已经很久没有看到他的文章了。
作为派拉蒙公司的御用影评人，作为阿道夫.楚克的得力帮手和参谋，他在阿道夫.楚克和我对头的时候频频挑起批评我的电影的一次次浪潮，但是自从阿道夫.楚克被我一次性制趴下之后，自从派拉蒙和梦工厂恢复正常关系之后，他就完全消声觅迹了，我甚至从来没有见过他。
这一次，他竟然跳出来再次站到了我的对面。94048
因为他的特殊身份，所以我对他的这篇文章自然特别的关注。
“《电影手册》的创办是成功的，实际上它可能成为洛杉矶最成功的一本杂志，对于这一点，我没有任何的怀疑，但是，对于《长镜头论》乃至以前的《蒙太奇论》，我却不敢这么肯定。如果说可以肯定的话，那只有一个，就是这顶多只是安德烈.柯里昂的一家之言，不代表电影的真正真理。对于这一点，我是确信不移的。电影的本质或者说它的规律是什么，它是什么东西，它要怎么拍，它有着什么样的意义，人们应该怎么样理解它，这些问题永远都不可能得到解决，所以安德烈.柯里昂做的这些工作，这种试图把这些问题清晰化的工作都是徒劳的。实际上，他的理论对好莱坞电影的发展产生了恶劣的影响，那就是使得这个地方，变得像是一座书店或者是教堂。在我的想像中，好莱坞应该和赌场和游乐场没有什么区别，电影就是玩，电影就是人们高兴的东西，人们买了一张电影票，走进电影院之后，看了，笑笑，或者抹把眼泪，出来继续
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